ASTOR PIAZZOLLA
25 Aniversario
(1921-1992)
TANGUEDIA ENSEMBLE
Elisa Mon, violín
Raquel Ruiz, acordeón
Puerto González, piano
José Miguel de la Fuente, guitarra
Jordi Boltes, contrabajo
“La obra de Astor Piazzolla, como la de los
grandes escritores latinoamericanos que conocimos por aquellos tiempos,
sorprende con su mezcla de brutalidad, magia, sensualidad y honestidad. La
vitalidad de su mundo expresivo, su carga emocional, su lúcida visión de la
condición humana, su humor frente al aplastante peso del poder económico y
político, nos supuso un fuerte golpe en el estómago, un estimulante pinchazo de dolor. El
descubrimiento de Piazzolla fue como el hallazgo de una potente droga, exótica
y peligrosa, que puede traer consigo, y de una sola vez, el éxtasis y el
remordimiento más amargo”.
(John
Adams, compositor norteamericano)
Celebramos
este año 2017 el vigésimo quinto aniversario de la desaparición de Astor
Piazzolla, una relevante figura de la música del siglo XX, que traspasó las
fronteras de la música tradicional, popular, clásica y contemporánea, y que a
pesar de los muchos obstáculos que tuvo que superar a lo largo de su carrera,
conquistó al público del mundo entero creando un idioma inequívocamente
personal que elevó el tango a la categoría de lenguaje universal.
Con el presente proyecto proponemos
conmemorar su figura con la presentación de una nueva agrupación, el Tanguedia
Ensemble. Este conjunto recrea el formato de la formación instrumental más
característica de Piazzolla, el quinteto, que el compositor e intérprete fundó
y a la recurrió en diferentes momentos a lo largo de su carrera. Fue el
vehículo expresivo con el que el propio Piazzolla alcanzó sus mayores cotas
creativas de innovación y popularidad.
El Tanguedia Ensemble está formado por
músicos de una dilatada trayectoria en muy diversos estilos musicales, lo cual
los hace ideales para abarcar un repertorio que sintetiza lenguajes de
procedencias tan dispares, como es el caso de Astor Piazzolla.
Junto con un abanico de la obras más
populares y características de su repertorio, el programa se complementa con la
interpretación de varios ejemplos clásicos del tango de otros autores famosos,
como Carlos Gardel, Ángel Villoldo y otros.
La propuesta que presentamos puede
configurarse de forma flexible, en función diferentes aspectos, musicales,
técnicos y organizativos, por parte de la organización:
·
El evento puede enriquecerse con elementos
de danza si la organización contacta con las asociaciones de aficionados al
tango en la ciudad y reserva un espacio para el baile junto al escenario. En el
programa del concierto incluimos, junto a las obras del propio Piazzolla,
varios tangos clásicos que facilitan este tipo de participación.
·
El concierto puede realizarse en diversos
espacios, cerrados o al aire libre, generando en cada caso diferentes
necesidades:
◦
En espacios abiertos es imprescindible una
sonorización adecuada de acuerdo al raider técnico que se adjunta.
◦
En espacios cerrados o auditorios, la
sonorización necesaria será aportada por el propio conjunto.
◦
En cualquier caso, es conveniente estudiar
las condiciones acústicas del espacio elegido para concretar con la
organización las necesidades de sonorización.
·
En cualquiera de las opciones, la calidad
del espectáculo mejoraría si pudiera contarse con un piano de cola.
ASTOR PIAZZOLLA
(Nueva York 1921 – Buenos Aires 1992)
La
música de Piazzola es fundamentalmente la declaración de un sentimiento
trágico. En un momento en el que la música contemporánea tanto se ha desviado
ya sea hacia un formalismo irrelevante, o hacia un frenético romance con el
mercantilismo, los tangos de Piazzolla nos hablan con la autoridad de una
emoción genuina. Sus raíces se encuentran en una ciudad de Buenos Aires mezcla
de tradiciones que colisionan: española, italiana, alemana, judía, indígena.
Una auténtica y descarnada multiculturalidad.
Solo
un talento excepcional como el de Astor Piazzolla puede elevar una pequeña
forma musical como el tango y convertirla en un vehículo expresivo de tal
profundidad y alcance. La impresión que uno se lleva al escuchar sus
tangos por primera vez es la de una voz nativa, de raíces ligadas a la ciudad
de Buenos Aires. A continuación, sorprende conocer que Piazzolla estaba
lejos de ser el fenómeno de carácter local que su personaje podría sugerir,
sino más bien un músico de sólida formación, criado en la ciudad de Nueva York,
amante de la obra de J. S. Bach, alumno de Alberto Ginastera y de la gran
pedagoga francesa Nadia Boulanger y admirador de artistas contemporáneos como
Stravinsky, Bartok, Art Tatum u Oscar Peterson.
Piazzolla
fue un compositor de música instrumental, de cine, teatro y ballet, de gran
cultura, con un conocimiento innegable de la teoría musical y una sólida
técnica para realizar sus ideas. Pero su música floreció de forma más
natural en los cafés y bares de la capital argentina que en cualquier sala de
conciertos. Como su admirado Bach, es un modelo de músico creador, que ve
poca o ninguna separación entre improvisación, composición e interpretación.
Uno
de los elementos que hace la música de Piazzolla tan emocionalmente poderosa es
su infalible sentido de la armonía. Comparte con el brasileño Heitor
Villa-Lobos una fuerte afinidad por las secuencias armónicas de Juan Sebastian
Bach. Estas poseen un impulso que conduce a la cadencia de forma
inexorable, y es la forma dolorosamente agridulce de llegar a éstas una de las
características más originales de su arte.
Durante
mucho tiempo fue objeto de duras críticas en su Argentina natal, pero en la
cima de su fama directores de cine, Compañías de ballet, Músicos de Jazz y
conjuntos clásicos reclaman que componga para ellos.
En sus propias palabras: “La mía es una
historia de diablos mezclada con ángeles y un poco de mezquindad. Hay que tener
un poco de todo para seguir adelante en la vida”.
Ensemble Tanguedia – Biografía Intérpretes
ELISA MON, VIOLÍN
Finaliza
la carrera superior de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid, trasladándose posteriormente a la Universidad de Madison, Wisconsin
(EE.UU), donde completa sus estudios de postgrado, obteniendo las titulaciones
de "Artist Certificate in Violin Performance" y "Master in Violin Performance". Durante
su dilatada trayectoria profesional en Estados Unidos ha sido miembro de
prestigiosas orquestas Madison Symphony Orchestra, National Orchestral
Institute in Maryland, Waukesha Symphony, y Kenosha Symphony, entre otras)
donde colabora con artistas relevantes del panorama internacional (Pinchas
Zukerman, Gil Shaham, Midori, Lynn Harrell, Joshua Bell, JanosStarker, David
Effron, Emmanuel Ax, Vadim Repin, Sarah Chang, Hillary Hahn, etc.) y realiza
grabaciones para destacadas cadenas norteamericanas.
Ha sido invitada
a participar en diversos Festivales Internacionales de música como Brevard
Music Festival, Maryland National Institute, o Festival Español de Saarbrücken,
Alemania. Ha realizado numerosas giras de conciertos por todo Norte América con
diversas agrupaciones camerísticas y el cuarteto Adahia patrocinado por Madison
Symphony Orchestra. Durante 10 años combina esta actividad artística con la
docencia siendo profesora adjunta en la Universidad de Ripon College, la
Universidad de UW-Whitewater, UW-Madison, y profesora del Conservatorio de
Wisconsin.
En 2010 regresa a España donde colabora
asiduamente con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de
Castilla y León, OrquestaClásica Santa Cecilia, entre otras grabando para las
más importantes emisoras nacionales de radio y televisión, y participando en
los Festivales Internacionales de Música de Santander y Granada. Recientemente,
actúa como solista de la Orquesta y Coro de RTVE colaborando con el cantautor
Amancio Prada.
RAQUEL RUIZ, ACORDEÓN
La
inquietud musical de Raquel Ruiz le lleva, tras realizar sus estudios de
acordeón en los Conservatorios Superiores de San Sebastian y Madrid, a la Royal
Academy de Copenhague donde recibe clases de perfeccionamiento con el maestro
Mogens Ellegaard.
Durante
varios años participa igualmente en concursos de ámbito internacional
consiguiendo ser Finalista en el
Certamen Internacional Klingenthal 1989, 1º Premio en el Certamen
Guipuzcoano 1991, 2º Premio en el Concurso de Juventudes Musicales 1992 y
Finalista en el Certamen Internacional Arrasate 1994.
Ha
participado en la grabación de varios CDs
con obras a solo, diversos dúos con
saxofón, violín y bandoneón, grupos de cámara y con orquesta (como
solista de la JONDE en la obra La Peste de R. Gerhard).
En
los últimos años ha creado varios cuentos musicales con los que ha realizado
numerosos conciertos didácticos para la Diputación de Segovia, la Diputación de
Cuenca y el Conservatorio Profesional de Segovia, donde realiza actualmente su
labor docente como profesora titular de acordeón.
PUERTO GONZÁLEZ, PIANO
Realiza sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior de San Lorenzo de El Escorial bajo la
dirección de Lydia Rendón y Anatoli Povzoun. Becada por el Ministerio de
Asuntos Exteriores, continúa su formación en la Academia Superior de Música de
Praga en la Republica Checa, trabajando con maestros como Miroslav Langer y
Frantisek Maly. Allí realiza una gira de conciertos por todo el país organizada
por la embajada española.
Posteriormente
realiza durante dos años un máster de piano en la Eastman School of Music de
Nueva York, becada por la propia universidad. Ha recibido consejos de maestros
internacionales como Lazar Berman, Joaquín Achúcarro, Guillermo González,
Manuel Carra o Leonel Morales, quien ha sido su maestro durante varios años.
Cabe destacar los
siguientes galardones a lo largo de su carrera: primer premio y premio a la
musicalidad en el concurso de piano “Marisa Montiel” 1996, segundo premio en el
concurso de piano “Padre Antonio Soler” 1995. Forma desde hace varios años dúo
con la violinista Vanesa Martí, junto a
la que realiza recitales con un repertorio especializado en música española. Ha
colaborado con los programas de TVE "El Conciertazo" y "Programa
de mano", así como ha presentado, junto con Ara Malikian, el programa
“Pizzicato”, espacio de divulgación de la música clásica para todos los
públicos.
Ha sido profesora adjunta en la Escuela
Eastman School of Music de Nueva York. Actualmente compagina su actividad
concertística con su trabajo como profesora de piano y música de cámara en el
Conservatorio Profesional de Música de Segovia.
JOSÉ MIGUEL DE
LA FUENTE, GUITARRA
Nacido
en Madrid, comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música
“Joaquín Rodrigo” de Aranjuez. Se titula en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid estudiando con Demetrio Ballesteros y finalizando sus estudios
con Mención Honorífica. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con José
Miguel Moreno, Narciso Yepes y Ricardo lznaola, entre otros. Becado por la
Fundación Caja Madrid y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid,
amplía sus estudios musicales en el Trinity College of Music de Londres,
bajo la dirección de Gilbert Biberian.
Ha actuado en numerosas ocasiones como
solista y como miembro de distintas agrupaciones camerísticas en salas como el
Centro Cultural de la Villa de Madrid, Fundación Juan March, Centro Cultural
Galileo de Madrid, Capilla del Palacio Real de Aranjuez, Sala de Cámara del
Auditorio Nacional, Círculo de Bellas Artes y el Auditorio del Centro de Arte
"Reina Sofía".
Como miembro principal del Conjunto Trioscuri,
una singular fusión de música, palabra y movimiento, ha realizado giras
visitando países como Suecia, Rumanía, Rusia, Suiza, Alemania, Brasil,
Colombia, Perú, Argentina y E.E.U.U. Con el Conjunto MovableDo, dedicado a la
improvisación libre, y dirigido por la flautista italiana Alessandra Rombolá,
ha recorrido la geografía española y ha participado en el Festival Internacional
de Música de Belfort, Francia.
Dentro de la música folclórica, forma
parte del grupo berciano Antubel, con quien ha participado en varios de los
principales festivales de España y Portugal y con quien ha presentado
recientemente su segundo CD.
Tras obtener el primer puesto en las
oposiciones de la Comunidad de Castilla y León en 2004, actualmente es
profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.
JORDI
BOLTES, CONTRABAJO
Jordi Boltes inaugura el Primer
Encuentro de Contrabajistas Jóvenes en la Comuna de Providencia, Santiago de
Chile en 1993. Desde entonces y tras obtener la Licenciatura en Música en la
Universidad Católica de Chile, residencia y el grado de Maestría (UMD-USA),
Jordi ha desarrollado su carrera musical en teatros alrededor del mundo
incluyendo el afamado Carnegie Hall de nueva York, Sydney Opera House de
Australia o el destacado centro de arte San Martin in the Fields en Londres.
Tras nueve años de vivir en Estados
Unidos, el artista elabora, difunde y promueve con gran aceptación conciertos
de solista en contrabajo para centros de adultos y jóvenes en España. Jordi une
la música como elemento recreativo con, por ejemplo, la misión de beneficencia
para huérfanos del SIDA en Sud África, la recreación para adultos enfermos
desplazados socialmente en Chile.
Personalmente como músico destaca su
colaboración con la Orquesta Sinfónica del Teatro Real de Madrid (OSM), RTVE,
el trabajo bajo la dirección de John Rutter, Leonard Slatkin, o las clases
privadas con el cellista David Sawyer del Guarneri String Quartet.
TANGUEDIA ENSEMBLE
Homenaje a Astor Piazzolla
(1921-1992)
La
Cumparsita
Gerardo Matos Rodriguez
Milonga del Ángel
Resurrección del Ángel
Astor Piazzolla
El choclo
Ángel
Villoldo
Retrato de Milton
Soledad
Tanguedia
Astor Piazzolla
Por
una cabeza
Carlos
Gardel
Romance del diablo
Tango del diablo
Astor Piazzolla
Volver
Carlos
Gardel
Invierno Porteño
Verano Porteño
Astor Piazzolla
